A Beleza do Horror

Crítica do curta-metragem “A História de Lia”

O curta-metragem "A História de Lia" surgiu a partir do projeto “Tatúrula, Sinfonia do Medo”, que nasceu no ano de 2002 quando Rubens Mello era vocalista da banda homônima (Tatúrula). Da proposta de lançar um CD com uma HQ, Rubens teve a iniciativa de elaborar o texto e assim dar inicio à produção. Mas por inúmeros problemas o projeto teve que ir para a gaveta, mas percebendo o potencial imagético das histórias, Rubens decidiu adaptar as histórias do HQ para cinema. E em parceria com Rogério Schiavinatto, que conheceu durante as filmagens do curta “A Chácara Maldita”, deram inicio ao processo de produção em novembro de 2008.

“Tatúrula, Sinfonia do Medo” se tornou então um projeto composto de sete contos macabros com temas tabus atuais e violentos, no qual “A História de Lia” é a primeira história do projeto produzida. Ancorada no tripé drogas, sexo e loucura, o curta-metragem retrata de forma onírica a realidade nua e crua estampada nos noticiários da TV.

Sinopse: Lia é uma adolescente que vive num lar doentio e violento. Para fugir das freqüentes tensões do dia a dia, ela se envolve com um grupo de jovens marginais e acaba por se entregar às drogas. Mas a tragédia se desencadeia quando ela é possuída por sua amiga invisível.

 “A História de Lia” vai além do lugar comum dos filmes de horror por uma característica muito interessante: o filme tem uma beleza visual impressionante, a fotografia aliada perfeitamente a direção de arte cria planos e enquadramentos de qualidade estética fabulosa, a luz, a cor, a textura, as linhas, os contrastes dão um clima onírico que é absolutamente hipnótico, ouso comparar sua beleza pictórica a Jean-Baptiste Chardin, pintor barroco de Natureza-Morta, injustamente considerado um gênero menor na pintura (assim como é o horror no cinema), Chardin tem um quadro chamado “A Arraia”, que é uma obra extremamente impactante, impressionando todos na época, inclusive Denis Diderot, importante filósofo e também considerado o maior crítico de arte de sua época. Mas, qual a semelhança das duas obras? É a beleza a partir do horror, do repugnante, pois mesmo retratando algo tão repulsivo, o quadro tem uma relação entre composição, textura e cor pontual, que cria um fascínio ao expectador, e o filme de Rubens faz o mesmo. A locação do casarão abandonado é de uma beleza plástica instigante, já nos primeiros planos do filme, em contra-plongè (câmera enquadrando de baixo para cima), a câmera demonstra a imponência deste casarão decadente, de textura áspera e assustadora, a câmera faz um travelling adentrando nesta casa, a porta é gigante (graças a lente grande angular muito bem utilizada), porta que é um grande signo visual, é a entrada, o começo, a passagem, a ligação de um lugar comum para um novo mundo, e que mundo é este em que seremos transportados, cuja  porta é de um imponente casarão abandonado, decadente, sujo, áspero e sombrio? Não precisa de prólogo, narração, legenda, explicação de nada, a introdução explica tudo, só com imagem. Cinema puro!

A montagem é o outro grande destaque do curta, de forma não linear, que lembra muito David Lynch em sua obra prima “Cidade dos Sonhos”, o curta alterna flashbacks, presente, delírios e realidade. Nos contrapontos tempo-espaço vemos a inocência de uma criança, justaposta ao clímax de uma “bad trip”, o sensual e o grotesco,  o bom e mau, o irreal e o real, o passado confuso, um futuro impreciso, sem explicação aparente, apenas planos sobre planos, signos sobre signos, sensação sobre sensação, tudo orquestrado pela montagem, o que nos faz entender o que Eisenstein (grande cineasta russo e teórico da montagem cinematográfica) queria nos dizer quando escreveu que a montagem no Cinema tem que ser um soco no estômago, não tem que ter “historinha” tem que ter imagem somada a outra imagem gerando um novo sentido, e esse sentido têm que ser o soco no estômago, um “Cinema Punho”, e o filme de Rubens parece nos dar socos incessantes, inserindo-nos diretamente no surto psicótico da personagem Lia.

“A História de Lia” consegue também algo muito difícil, principalmente no cinema fantástico: a verossimilhança. O espectador nessa enxurrada de imagens sobrepostas consegue entrar na história, nos delírios, na angústia, no horror, sem “sair” do filme, ficamos todos absortos, “acreditamos” nas imagens, tudo é verossímil, seja pelo argumento amparado em teorias reais da psicanálise, seja pela grande interpretação da atriz Karina Bez Bati, seja pela extrema qualidade de efeitos visuais do curta. Sua verossimilhança não depende de uma dramaturgia romanceada, típica do cinema convencional, seu cinema depende apenas das imagens que ele cria, citando outro Russo, “A História de Lia” nos remete ao manifesto de Dziga Vertov, que dizia que o cinema deve expulsar os intrusos, principalmente o teatro, e deixar o cinema na sua forma mais pura: a imagem, aquela que só uma câmera pode captar. Rubens consegue também essa proeza, a do “Cinema Puro”, seu curta não tem nem diálogos, só imagens!

“História de Lia” é sem dúvida um filme excepcional, elogiado e reconhecido pelo mestre José Mojica Marins, e não o bastante, o curta ganhou o prêmio de melhor direção no 5° Cinefantasy 2010 e estará representando o Brasil em alguns países da Europa como Portugal, Itália, Finlândia, entre outros. Daqui para frente, o resto é história.

 André Okuma

Veja o Teaser:

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Uma exposição que não fez jus ao artista. Alexsandr Rodchenko em SP.

A exposição com fotografias de Aleksandr Rodchenko fica aberta até 1º de maio, domingo próximo. Duas coisas posso dizer: 1) Rodchenko, por si, é de fato uma página pioneira e incontornável na fotografia, nas artes gráficas e mesmo nas artes plásticas, ou na chamada "arte moderna", no que ela tem de inventivo junto à Vanguarda Russa. Mas isso não faz a exposição ganhar por si em valor. 2) Se Aleksandr Rodchenko reconhecidamente é um dos nomes importantes e acessíveis, já que é a segunda exposição do artista em São Paulo em pouco menos de 15 anos (a outra foi no MAM de São Paulo, em 1997), a exposição poderia ser melhor trabalhada em sua montagem.

Não adianta nada empilhar fotos em paredes ou amontoar informações em expositores "do século passado". Principalmente, há um discurso que acredito poder ser contado: senão o discurso de uma geração que aplicou sua arte no empenho de uma "transformação" da sociedade, pelo menos pode-se deixar mais clara a distinção entre arte criativa e trabalho maquinal, encomendado.

Seria proveitoso perceber - pelo menos com uma disposição mais "voluntariosa" - como é o período criativo, heróico, de um projeto compartilhado por artistas construtivos, futuristas e pelos vanguardistas em geral, quando cinema, poesia e lirismo se impregnam mutuamente, e como é a cópia da cópia, na produção de volumes corporais para mostrar suspeitas organizações plásticas na coreografia militar e totalitária dos soviéticos. Algo em que Leni Rienfensthal demonstrou ser praticamente perfeita, ao mitificar outra criatura, o nazismo. Uma outra terrível e conhecida ditadura. Em lugar de pensar na "grandiosidade" do comunismo, a cada russa massuda que vi posar para a assinatura do artista, penso no engodo dessas demonstrações fascistas, à esquerda ou à direita.

Depois de 1930, ou perto disso, pouco ficou do que foi produzido pelos construtivistas, e mesmo Maiakovski, que se suicidou neste ano, já não era muito "revolucionário", passando-se muitas vezes por um propagandista de um regime autoritário e natimorto.

Entretanto, deixar que o público se contente, ou se aperte, entre fotografias encomendadas e páginas criativas é de uma maldade sem motivo para com o artista.

No mínimo, pelo que fez de bom. Aleksandr Rodchenko mereceria essa consideração: "Aqui, um artista em busca de uma transformação na arte - o que pode ser mostrado simplesmente colocando em série cronológica sua arte, e ali, provavelmente um empregado de agência, tentando divulgar o que pedem", como se pode ver, nem é necessário recorrer às palavras.

Público e artista sairiam favorecidos.

Uma instituição - a Pinacoteca - que já expôs Rodin, Miró e Valentim, todos com acerto, não pode ser descuidada assim. Sobraram fotos, faltou uma exposição.

Assim, assim, fica sugerido que se passe pela Pinacoteca, ao menos para conferir capas da LEF, revista do movimento construtivo, as impagáveis colagens de Aleksandr Rodchenko, e o seu delicado humanismo, impregnado de afetividade, no lirismo familiar de um construtivista que fotografa sua mãe, "Retrato da mãe", sua companheira, "Varvara Stepanova", ou sua filha, "O banho". De longe, minhas favoritas. Também deve-se notar o apreço que tem por seu amigo, Maiakovsi, seja em poses "de trabalho" - em que se propõe a divulgar-se, a si mesmo, como poeta, dramaturgo, performático - seja em mitificadoras poses de rebelde sem causa.

Ou ainda, encontrar ao menos uma boa imagem daquela que inspirou ao fotografado enormes poemas de amor, Lilia Brik, ainda muito bonita diante das lentes de Rodchenko, ou reproduzida espertamente em capas e cartazes. Ela consegue assim chegar ao futuro sem desmerecer a fama que adquiriu, de ser uma mulher muito atraente, pelo menos em minha opinião.

Pessoalmente, também fico com a impressão de que LEF era uma revista "normal", após ver suas capas. Uma dessas revistas que pelo menos cabem na mão. Pelo menos por serem menores que uma folha de sulfite.

Distante desse formato incômodo de revistas intelectuais nossas contemporâneas. Faz sonhar com publicações de novo.

Até mais. Wagner.